万大师版本的《大闹天宫》,艺术水平肯定很高,特别是叙事的过程中,夹带有不少隐喻。这是他的情感表达,以自己的三观,诠释西游记的理解。
这其中的内涵,自然十分丰富。
但是……
在当时,轰动世界的《大闹天宫》,却没有持续辉煌。
相反,以《大闹天宫》为师的邻国,却以二次元为核心,打造完整的产业链,在国内横冲直撞,收割了几代人的记忆。
接着,太平洋彼岸的好莱坞,在特效技术的加持下,出品的动画电影,更是通行全世界。
当然,不管是邻国,还是彼岸,他们制作的动画作品,之所以风靡天下,有偌大的影响力。
最主要的原因,自然不是什么艺术性。
而是商业性。
以好莱坞动画电影为例。
人家制作的作品,都有一套固定的模式,情节都有规律可循,人物形象更是定型的。
看似不同类别的影片,却拥有相似的主题、情节、人物、场景和电影技巧。
这些相同或相似的元素在不同的电影中重复出现,却没有给人千篇一律的感觉,相反还给观众亲切感。
原因很简单,这些作品,播放多少分钟,该出现什么样的剧情,都有严格的“套路”。
甚至于,每一个节点,都精确到秒。
最重要的是,作品的内核,一般都体现中产阶级的共性、中庸和保守的价值观,最大程度地满足最多的受众审美。
友情、爱情,温馨、搞笑,正义战胜邪恶……
诸如此类的情感,贯穿影片脉络。
一般来说,王道的动画影片,一定是积极、向上的,色彩明艳,情节欢快。
周牧版本的《大闹天宫》,也是走这样的路子。
在推动剧情的情况下,也没有忘记添加一些小幽默,制造一些反差、笑料,让观众看得开怀。
不过最吸引人的,还是紧凑的剧情。
在美猴王打击了混世魔王,把猴群解救了下来之后,他打算操练猴群,让他们有自保之力。
由于缺少兵器,一只老猴子献计,然后就有了龙宫探宝的情节,让猴子得到了如意金箍棒,还有一身华丽的战甲。