张果荣从换装到登台,这一共也只不过用去了一分钟不到的时间,如果是在平时的话,这么点时间估计很多人还真的不会在意,但是在演唱会之中,一分钟不见主角的时间好像被延长了很多,所以在张果荣下去的时候,台下的观众正在高声的呼喊张果荣的名字,这一方面是对他的呼唤,另一方面也说明他们对张果荣的喜欢。
也是因为这个原因,所以张果荣在换装的时候用的时间这么短,观众那么多,如果晾的时间长一点,还真不知道会发生什么事情呢。所以换好装扮之后,他只是稍微含了一口水,然后再次的登上了舞台。只是几分钟而已,虽然也有不小的动作,但是却不会有缺水的感觉,只是会觉得嗓子有点干,所以这个时候喝水只是为了润润嗓子而不是为了补充水分。含一口水,在路上的时候一边慢慢的咽,登上舞台开始表演的时候,水刚好喝完,不会对身体有什么太大的负担,也可以润嗓子,正是刚刚网章节更新最快
登上舞台,张果荣依然没有跟观众有什么太大的互动,直接开始演唱自己的歌曲,儂本多情、侧面/放荡。
在唱这些歌曲的时候,展示的就是“侧面”,这个天使的侧面。多情、放荡不羁。表演很具象,从衣着、到演唱、到表演,都是很具体的告诉大家,男人的侧面就是**丛生的。”“请搜索,小说更好更新更快!
张果荣的表演也很有男人的彪悍气质,尤其在“侧面”这首歌里。和以往演唱会表现得大不相同。他更加放开,更加张扬,没有花俏的舞姿。动作更加简洁。在“放荡”里他更加外在的表演,一个初步踏出思想樊笼的男人,性格不再羞涩,他更加外向,在性上也不会压抑自己。他要享受生活。
在这个时候,张果荣的服装看上彻底脱去了天使外衣,他就像个部落酋长。很有阳刚气。
脸上的“泪滴”所蕴含的悲哀情绪和表演中的放荡不羁,所显示的信息是消极的。他看透了人生,却又无力改变;走出了心灵的牢笼。但是没有建立自己精神世界的大厦;在激抗的愉悦中发泄着内心的郁闷。
这样的心理和行为是不是和我们成长中的某个阶段的心理很类似呢?深有同感的应该是那些当初被看做叛逆的“坏”孩子吧。(上帝、家长们眼中的)
这时的天使已经逐步和上帝渐行渐远了。上帝是不赞成人沉浸在性.欲的海洋里的,而这个天使当然懂得上帝倡导的是什么,但是上帝倡导的东西,他现在已经不再奉为圣旨了。在他心里应该不再认为自己是天使了。
这些歌曲的表演还只能算是一般。而在接下来的时候。张果荣的表现有着巨大的改变,尤其是从唱aeripie这首歌的时候,一切变得不同起来。
aeripie这首歌是don于1972年创作的歌曲,被誉为摇滚艺术的“荷马史诗”。这首歌曲原唱达到八分钟,全曲涵盖了米国早期摇滚乐历史(上个世纪整个60年代)。
从歌曲内容上看,它讲述了在那个时期摇滚乐坛发生的重大事情,运用隐喻、引用、比喻……的手法,没有批判。也没有赞美,没有主观评判。只是在叙述。
今天,作为后来人看这首歌曲,它是反映了上个世纪60年代一群“在路上”的“垮掉的一代”人的共性。他们颓废、不甘、绝望……如果有人看过《阿甘正传》应该有印象,里面那个女主角后来的生活就是很典型的那个时代的“在路上”的人,她“嗑药”,甚至站在高台想自杀……
aeripie到底指什么呢?某个人?当然不是,这个词在米国有更多的解释,它包含了深层次的米国文化。有被解释为它象征“嬉皮士”“摇滚式”的生活。当然还有另一种解释,它指代的是童话般的梦幻,充满幻想般的乌托邦,所以这首歌也被译作“米国童话”。
其实,无论是“荷马史诗”般的,还是“米国童话”,或者“垮掉的一代”,它反映的都是当时人的精神世界,心灵读白。
所以在演唱这首歌的时候,张果荣选择了裙子、发髻、赤脚……这一切都真实的反映了那个年代年轻人的反叛精神的面貌。如果有人了解歌曲创作背景的话,他们就会知道那个时候的年轻人都是这样的装扮。穿着如花孔雀,装饰不亚于女人,长发,蓄须……张果荣选择穿裙子,只是将其极端化,而且就算是再米国,这样的装扮也曾经有人穿过。
但是这里是在华国,一切的背景有很大的不同,所以这一点也是后来媒体一直在痛批的地方。
在舞台上表演这个特殊时代的年轻人们的心灵读白,反映那个时期人们的精神主旨,只有意象的去表演。所以我们看到张果荣的表演选择了一个清纯少女的行为动作来演绎(夸张的演绎)。就如一个涉世不深的少女,唱着这些毫无主观色彩的事情,但是我们听到的声音却是自然、不加修饰的男声,摇滚风格的歌曲,和他穿着裙子,却保留胡茬的外形相得益彰。
这首歌曲从形式美上看,他是张果荣单曲作品中最出色的舞台演绎。
这首歌曲的表演充满了矛盾与冲突:
视觉上的矛盾:女性打扮。却是个男人。
视觉与听觉的矛盾:打扮如女人。歌声是不折不扣的男人嗓音。
听觉与行为的矛盾:摇滚风格、男性嗓音。却是少女行为。
但是,这么多的矛盾、冲突。却因为这首歌曲所传达的精神主旨,所反映的特定年代,所讲述的那群“垮掉的一代”人的精神面貌。而得到了浑然天成的效果。他精准的诠释了这首歌曲。