杨景行越来越有老总的样子了,约了庄子梁团队到所谓的会所谈事情,首先是表示感谢。策划团队也算是上心,还在工作范畴之外地帮杨总留意网上的动静。半天过去,一些论坛网站什么的已经能搜索到一些下午步行街快闪的消息,大多是粗糙随意的照片加上一些不专业的文字描述,还不成气候,谈不上热度。
杨景行主要是跟导演沟通,因为现场效果确实超越预期不少,导演要重新思考后期怎么做,之前的想法基本要推倒重来。
杨景行的要求却奇怪,说剪辑中不需要过于重点突出现场的热度,要克制要含蓄,而对于台上几位主角的戏份比重,杨景行又有比较精确的要求。
非科班出身的年轻导演在技术和理念上还是有些欠缺,至少比孔亚飞差得远。杨景行也不能对便宜请来的人过于高要求,所以就让导演先初步整理筛选素材,等自己这两天忙完了再一起做细致工作。
杨景行可能是听了父亲的话,做什么事都要有自己的人手,所以他谈了正事之后还是跟策划团队闲聊瞎扯了一会。不过也没耽误太久,杨总就歉意自己明天还有事情不得不先离开,走之前记得让会所给几位朋友安排好后续活动。
庄子梁他们嘴上客气或者是真的没兴趣,但还是谢谢杨总的安排,坚持送他出门上车。
五号早上,贺副校长给杨主任打电话,叫杨主任忙完就去办公室找他。真是官大一级压死人,杨景行只得连连答应,明显这浦音还由不得他横着走。
的讨论会由贺副校长牵头,杨校长坐镇,浦音作曲系的几位精英骨干集体参与。这些人可都是牺牲了宝贵的休息时间,杨景行还得连连感谢。
作曲系的会议室,正校长让副校长主持会议。贺宏垂没路楷平那么啰嗦,节约时间先定个基调,这里没什么杨主任的,就是杨景行,各位老师依然要对学生严格要求,可不要讲什么客气照顾谁的面子。
嘴上虽然不客气,不过贺宏垂还是肯定了杨景行第二交响曲的艺术含金量,技术理论方面的各个客观主管指标表现都还是挺不错的。但是具体情况具体分析,音乐史告诉我们,艺术的价值是最受时代影响的,不能只看作品而不考虑客观环境。
首先,杨景行这个名字也就是这两年才在国际乐坛传播起来,尤其是作为作曲家,刚刚有响亮起来的势头。第一钢琴协奏曲和第一交响曲已经被很多乐团演出过很多次,尤其是柏林爱乐对第一交响曲的演绎,虽然上个月才演出第一次,但欧洲风评一大片大好,对杨景行这个名字的传播作用可就比纽约爱乐强得多了。
“说是新星崭露头角,可能你也不服气。”贺副校长严肃地看着杨主任“说你是大师……那也是贻笑大方。”
杨景行连连点头“服气服气,您说什么我都服气。”
大家笑,龚晓玲边笑边尝试说句公道话,她把杨景行的音乐生涯分为三个阶段,第一阶段就是对钢琴艺术的精研以及给乐坛带来的惊艳,可以说是一夜之间就占据了制高点。杨景行的第二阶段就是开始创作之后,对外人而言算是改行,毕竟更多的人是先听说钢琴家杨景行,也不得不承认杨景行目前取得的创作成绩有得益于钢琴方面的话语权,娱乐圈不就有演而优则唱,一样的道理。
但是杨景行的名气基本上只存在于专业同行人士之中,所以龚晓玲认为杨景行音乐生涯的第三阶段就始于在纽爱的演出,从那时候开始,他就要作为一个作曲家去接受广大乐迷听众的检验了。
目前来看,作曲家杨景行是得到了乐迷的承认甚至是欢喜的。骑熊那边,杨景行的乐谱销量也很不错,交响曲总谱都卖了两千套了,钢琴奏鸣曲就更多,是青年作曲家中当之无愧的翘楚,所以才有那么多经济公司想代理杨景行的作品。
作品演出多,受经济公司的欢迎,就再一次证明欧美的严肃音乐也是跟着市场走。而杨景行的目标显然也不是成为那种高处不胜寒完全没有市场的先锋派作曲家,因为杨主任也需要作曲方面的话语权。如果不是那样,第二交响曲就没有任何问题。所以大家所担心的根本问题,是第二交响曲能不能经受住市场考验。就算纽爱决定排练演出,还能不能有第一交响曲那么好的反响?
龚晓玲认为对乐坛而言杨景行不是新星,但也还不算大师,但是距离大师也比较近了,可能就只差那么一步两步了。也正是因为很近了,所以才容不得什么闪失。如果是作曲系其他学生能创作出那怕接近第二交响曲的作品,对浦音而言几乎又是一个新的奇迹,是又一个天才的诞生,是让人人鼓舞的喜讯。但是对于杨景行,学校和老师们反而不得不多出一些慎重甚至担忧。
杨景行当然是感谢老师,不可能有什么抱怨,他也表达自己的想法,其实很简单,第二交响曲相比于第一首,对创作者本人而言更有归属感,更让创作者自己满意满足,或者腆着脸说是有根的。
龚晓玲又要说了,很多人在听说杨景行创作了第二交响曲之后的第一反应是想到事件,甚至龚晓玲自己在刚开始阅读的时候也不自觉地尝试在作品中寻找可能相关的情绪表现,比如失望痛苦愤怒什么的,但是龚晓玲发现自己错了……
龚晓玲一带头,这讨论会很快就变成赏析会了,都说这第二交响曲如何如何好,一个个讲得头头是道有鼻子有眼。
杨景行当然得仔细听着,能谦虚的要谦虚,更主要的是要回礼对方的欣赏,能欣赏出门道也是水平的表现嘛。
还是得校长救场“……杨景行还要上课,作品的研讨可以延后,也还需要一些准备。我相信杨景行最想听到是老师们的指正和建议,人无完人金无足赤,音乐作品也一样,各花入个眼。我尝试以我对欧美听众的了解,从他们的角度去看待这件作品。说实话,我想欧美听众的第一感觉会是突然甚至突兀,扬琴的音色和音型,绝大部分欧美听众根本没有接触过。但是在我看完整部作品之后,我又觉得这种突兀感在最后会被成功化解掉……”
校长也说得有理有据的,大家纷纷表达大同小异的观点。